Vidéo d’une exposition virtuelle du designer ugo La Pietra de la galerie d’art Cristiani sur Second Life.

Ugo La Pietra est est un hyper actif du design mais pas seulement. Il participe également à la fondation de plusieurs revues et magazines d’art et d’architecture. Il remporte de nombreux prix d’architecture, notamment le compas d’or.

Il expose dans toutes les plus grandes expositions telles que le musée des Arts Modernes (New York), le centre Georges Pompidou (Paris), la Biennale de Venise, et bien d’autres encore. Sa réputation n’est plus à faire.

Aujourd’hui il enseigne dans de nombreuses écoles et est à la tête d’une revue : "Habitare il tempo".

Ugo La Pietra - biographie

Artiste, architecte, designer et chercheur dans le vaste secteur des systèmes de
communication, il mène à partir de 1962 une activité visant à la clarification du rapport
« individu environnement  ».

Pendant les années 60, il exerce une intense activité
expérimentale, qui se concrétise par la théorie du « Système Déséquilibrant  », offrant une
contribution originale et personnelle au Design Radical Européen.
Il communique ses recherches à travers oeuvres et expositions : invité à réaliser des
environnements expérimentaux en 1968 à La Triennale de Milan et en 1972 au MOMA de
New-York pour l’exposition « Italy, The New Domestic Landscape  ». Il a aussi été
commissaire d’exposition de la section audiovisuelle en 1981 et de la section Naturale -
Virtuale en 1996 à La Triennale, ainsi que de l’exposition « Cronografie  » de la Biennale de
Venise en 1992.

Il a dirigé les revues « In  », « Progettare in più  », « Brera flash  », « Fascicolo  », « Area
 », « Abitare con Arte  » ; actuellement il dirige la revue « Artigianato tra Arte e Design  ».
Il a été rédacteur des revues « Domus  », « D’ARS  » et d’ « AU  ».
Il fut gagnant du premier prix du festival du film de Nancy en 1975 et du Compasso d’Oro
en 1979, du deuxième au concours pour le parc urbain ex Manifattura Tabacchi à Bologne
en 1985 et sélectionné pour le concours de la restauration des colonnes de S. Lorenzo à
Milan.

À partir de 1985, il a organisé des expositions et séminaires en apportant la culture du
projet à l’artisanat. Il a réalisé plus de 900 expositions monographiques et collectives, en
galerie et musées, en Italie comme à l’étranger, depuis 1962 jusqu’à aujourd’hui.

Il a conduit une activité didactique auprès des facultés d’architecture de : Milan, Pescara,
Palerme, Turin, Venise ; à l’Institut d’Art de Monza ; à l’ISIA de Faenza ; à l’IED de Milan ; de
2000 à 2005, il a fondé et dirigé le département « Progettazione artistica per l’impresa  » à
l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan ; actuellement, il est professeur au Politecnico
del Design de Milan.

Il a projeté des objets et des collections pour différentes éditions parmi lesquelles : Alessi
(Novara), Artemide (Milan), Barovier e Toso (Venise), Cleto Munari (Vicence), Coop., Decaux
(France), De Vecchi Argenti (Milan), Eschenbach (Allemagne), Fantini Mosaici (Milan), F.lli Boffi
(Milan), General du Granit (France), Bernini (Milan), Gruppo Bisazza (Vicence), I Tre (Venise),
Lamp - Art (Côme), Lipparini (Bologne), Mangani (Florence), Memphis (Milan), Morelato
(Verone), Plana (Milan), RS Valeo (Milan), Sica (Pesaro), Tisca Italia (Bergamo), Up & Up
(Massa), Diemmeti (Milan).